Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2048 году жизнь простого рабочего парня Дага Куэйда скучна и однообразна. Поэтому, чтобы хоть как-то поразвлечься, он решает воспользоваться услугами некой компании, которая за определенную плату посылает в его мозг импульсы, создающие полную иллюзию того, что он — другой человек, живущий другой, интересной жизнью.

Все бы хорошо, но после сеанса Дагу совершенно невозможно понять, кто же он на самом деле — простой работяга или спецназовец, владеющий всеми видами оружия и боевых искусств. Его боятся, его хотят убить, на него открыт сезон охоты; даже любимая жена пытается свернуть ему шею. Теперь, чтобы выжить, ему необходимо вспомнить, вспомнить все…

Много Вы помните случаев, когда экранизация оказывалась лучше книжного оригинала? Не много? Так вот, перед Вами, несомненно, один из наиболее ярких случаев такого вот феномена и к тому же, абсолютная классика фантастического боевика. Крепко скроенный, без лишней скромности гениальным Полом Верховеном, что в то время успел отметиться культовыми «Плотью и кровью» и «Робокопом», фильм снят по рассказу знатного фантаста Филиппа Дика «Бегущий по лезвию»

Трудно передать свои ощущения во время просмотра. Словно кому-то пришло в голову смешать шпионскую трилогию Ладлэма с «Марсианскими хрониками» Эдгара Берроуза, разбавив, сей причудливый коктейль лихими спецэффектами, сногсшибательным гримом и ставящей всё с ног на голову концовкой, в сравнении с которой, творения Линча уже не кажутся странными или запутанными.

Не будет преувеличением сказать, что в карьере «Железного Арни» «Вспомнить всё» занимает одно из лидирующих мест. Во многом, именно благодаря нетривиальному сценарию, помноженному на впечатляющее количество колоритнейших героев второго плана, начиная с сексапильной жёнушки в исполнении Шерон Стоун и «бой-бабы» Рейчел Тикотин и заканчивая «вечными» злодеями Ронни Коксом и обладателем незабываемого голоса Майклом Айронсайдом. Все они настолько органично вписаны в сюжет, что шальная мысль о том, что кто-то из них необязателен или, упаси Бог, не нужен, не то, что не приходит в голову, а и вовсе обходит её десятой дорогой.

Помимо прочего, неизменно радуют атмосферная музыка Джерри Голдсмита и юмор, чернее самой тёмной ночи. Чего стоит, герой Шварценеггера, с подобием чалмы, свёрнутой из полотенца на голове, «рассекающий» по ночному городу или уморительная в контексте картины фраза Арнольда «Встретимся на вечеринке, Рихтер», «вытряхивающего» оторванные руки злодея из кабинки лифта.

Кстати, о жестокости и насилии. Уровень и первого, и второго в творении Верховена бьёт все рекорды. Кровь бьёт фонтаном каждые пять минут, количество убитых, специально и по ошибке не поддаётся подсчёту, при этом, создатели чрезвычайно творчески подошли к способам истребления. Тут Вам разнокалиберные пистолеты-автоматы, и случайно попавшие под руку железки, с довольным чавканьем вонзающиеся в тела врагов, а также буровая машина, не говоря уже о старом, добром методе — свернуть шею или загнать нос поглубже в затылок. Всё это получается с тем фантастичным правдоподобием, что бывает только в фильмах со Шварцем, глядя на параметры которого, веришь — легко, даже не устанет.

Сейчас, в эпоху «юбочных» героинь вроде Милы Йовович и Анжделины Джоли, за которых всё делают каскадёры и компьютер, «Вспомнить всё» особенно дорог, и любим, ведь это были времена, когда Арни ещё не помышлял о кресле Губернатора, трава была зеленее, а в боевики вкладывали всю душу без остатка. И получали за это главную награду — любовь зрителей.

Интересные факты:

Когда человек попадает в открытый космос или вакуум, его глаза не могут разорваться, как это показывается в фильме. Человек приблизительно 10-20 секунд находится в нормальном состоянии, благодаря чему может вернуться к безопасному месту. Но даже если он не вернется, то все еще будет жив в течение приблизительно минуты, хотя и без сознания. Единственная проблема, которая могла бы возникнуть - это разрыв барабанных перепонок и возможная слепота (при сохранении глазных яблок).

«Вспомнить все» – экранизация романа Филипа К. Дика «Ради вас мы можем вспомнить все» о жалком клерке-неудачнике Куэйле, который мечтает попасть на Марс.

Сценарий фильма находился в разработке 10 лет.

Над сценарием работал Ричард Дрейфус, на другом этапе - Дэвид Кроненберг. Кроненберг написал 12 вариантов сценария.

Продюсер фильма Рональд Шуссетт хотел создать «Искателей утраченного Ковчега», которые отправляются на Марс.

Арнольд Шварцнеггер изначально хотел получить главную роль.

На главную роль также претендовали Уильям Херт и Патрик Суэйзи.

Роль режиссера была предложена Брюсу Бересфорду.

Реализацией проекта занималась студия Дино Де Лаурентиса. Уже начали строиться декорации в Австралии, когда компания Де Лаурентиса обанкротилась.

После того, как за дело взялась Carolco, главную роль отдали Шварцнеггеру.

После утверждения Арни на роль, зачуханный клерк Куэйл превратился в мускулистого строительного рабочего Куэйда и был переписан финал картины.

После просмотра «Робота-полицейского» Арнольд сам добился утверждения сценария, состава съемочной группы и настоял на том, чтобы режиссером фильма был Верховен.

Даг Куэйд регистрируется в отеле под именем Брубэйкер. Точно так же звали капитана из «Козерога 1» (1978), где речь шла о вымышленном путешествии на Марс.

Роберт Пикардо озвучил Джонникэба, а сам робот был создан на основе внешности Роберта.

Когда Куэйд одет, как толстая женщина, паспорт, который он передает охраннику, - настоящий паспорт Присциллы Аллен, сыгравшей толстую женщину.

Самые большие рекламные плакаты, которые можно заметить в сцене, где Куэйд выходит из метро, - настоящие биллборды, которые находились около станции «Insurgentes» в Мехико Сити. Наиболее заметные из них - Fuji Film и Coca Cola.

Оригинальная версия фильма получила рейтинг «Х» из-за чрезмерного насилия на экране. В дальнейшем фильм был перемонтирован: наиболее жестокие моменты были вырезаны, а также были использованы новые ракурсы камеры. Перестрелка в метро, где Куэйд использует человеческое тело в качестве щита от пуль, больше всего подверглась дополнительному монтажу. В конце концов, фильм получил рейтинг «R».

Если верить диаграмме, которую показывают Куэйду в «Rekall», то с каждым годом космические путешествия становятся менее безопасными.

Права на экранизацию рассказа были выкуплены в 1974 году, однако потребовалось 16 лет, чтобы фильм наконец-таки добрался до экранов кинотеатров.

В металлическом чемодане Куэйда можно заметить пропуск рабочего в «Пирамидные рудники» на Марсе.

Вся съёмочная группа получила пищевое отравление во время съёмок, за исключением Арнольда Шварценеггера, который ел исключительно еду, доставленную из США, и Рональда Шусетта, который предпринимал чрезмерные меры личной гигиены, например, чистил зубы исключительно кипяченой водой.

Миниатюрные модели, использовавшиеся для съёмок марсианских ландшафтов, были сделаны на основе фотографий поверхности Марса.

Количество трупов в фильме: 77.

Кертвуду Смиту предлагали роль Рихтера, но он отказался, т.к. посчитал её слишком похожей на его персонажа в «Роботе-полицейском» (1987).

Роль Дугласа Куэйда была предложена Кристоферу Риву.

В ранних версиях сценария главного героя звали Дуглас Куэйл, так же как и в рассказе Филипа Дика.

Однако во время съёмок вице-президентом США был Дэн Куэйл. Скорее всего, это стало главной причиной изменения имени героя Арнольда Шварценеггера.

Сцена, в которой доктор Эджмар (Рой Броксмит) объясняет Куэйду, что он находится в состоянии сна, основана на сцене между Полом Ньюманом и Людвигом Донатом в «Разорванном занавесе» (1966).

Первоначально Ричард Раш должен был поставить картину. Также режиссером мог стать Брюс Бересфорд.

Перестрелка в метро снималась на станции «Chabacano» в Мехико Сити. Единственным дополнением к естественным декорациям стали указатели и названия станций на английском языке.

Дэвид Кроненберг должен был поставить картину. Для этого он отказался от кресла режиссера на «Мухе» (1986), которую, в свою очередь, должен был поставить Роберт Биерман. Однако в дальнейшем Роберт покинул проект, а Дэвид из-за затянувшегося пре-продакшна также отказался от режиссерских полномочий на «Вспомнить всё» и вернулся к постановке «Мухи».

Хотя время действия ни разу не упоминается в фильме, на обложках DVD и VHS говорится о 2084 годе.

Испанское название фильма – «El Vengador Del Futuro», что в дословном переводе означает «Будущий мститель».

Кандидатуры Джеффа Бриджеса, Мэттью Бродерика и Ричарда Дрейфусса рассматривались на роль Куэйда.

По словам монтажера Фрэнка Джей Уриосте, первоначально не предполагалась делать панорамные кадры города на Марсе, т.к. по мнению продюсеров, они были слишком затратные и могли привести к перерасходу бюджета. С данной проблемой Фрэнк поделился с Арнольдом Шварценеггером, которому удалось убедить продюсеров снять данные сцены.

В сцене в метро, где Арнольд Шварценеггер разбивает стекло вагона и запрыгивает в поезд, использовался небольшой заряд взрывчатки. Однако в одном из дублей взрывчатка не сработала, и Арни на самом деле разбил стекло рукой.

Потребовалось 15 кукловодов для контроля движений Куато.

Имя Куато происходит от испанского слова «cuate», что означает двойник.

Во время съёмок Шэрон Стоун жаловалось Полу Верховену, что она не уверена, является ли её героиня воображением Дага Куэйда, либо её персонаж на самом деле замужем за Дагом.

Когда Куэйду показывают картинки на мониторе в «Rekall», на одной из них изображен тот самый реактор на Марсе.

Картина заканчивается кадром с плавным переходом в белый фон, для того чтобы оставить сомнения у зрителей, что всё показанное в фильме происходило в воображение Куэйда, и в конце фильма он подвергся лоботомии.

Прибор, используемый Майклом Чэмпион (Хэлм) для определения местоположения Куэйда, был создан компанией Casio.

В киноленте присутствует несколько отсылок к не менее известному произведению другого популярного автора — «Автостопом по Галактике» Дугласа Адамса. Одна из них — полотенце, в которое обернута голова Куэйда во время погони на Земле. Именно в «Путеводителе» было сказано: «Чтобы скрыться от преследователей, оберните полотенце вокруг своей головы».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Билл Фостер — честный человек, он работает на страну и живет по законам общества, но неожиданно всё меняется. Билла недавно выгнали с хорошей работы, у него отобрали дочь после развода с женой, он застрял в бесконечной пробке по дороге на день рождения дочери, куда его не звали, а еще в тот день стояла ужасная жара, от которой плавился мозг, и надоедливая муха все летала по салону машины, норовя сесть на шею Биллу. Отчего он сошел с ума — от потери работы, разлуки с дочерью или... Или от противно жужжащей мухи? Что бы ни послужило спусковым крючком, этого хватило, чтобы Билл бросил машину в пробке и пошел к дочери пешком, по дороге отстаивая свои права свободного американца. Он просто шел домой. Но расшалившиеся нервы и оскорбленное чувство справедливости, подкрепленное личной обидой на «систему», как говорят анархисты, постоянно провоцировали его на конфликты. Правда, Биллу нужно было совсем ничего: всего лишь человечности, честности и справедливости. Увы, Билл, ты попал не по адресу…

Идущий по раскаленному городу съехавший с катушек Билл Фостер все воспринимает обостренно: завышенную цену на «Колу», отказ в фаст-фуде выдать ему, опоздавшему на две минуты, завтрак вместо обеда, ремонт на шоссе, призванный помочь чиновникам закрыть дыру в бюджете… Социальная сатира, вызывающая чувство солидарности с героем — ведь все это так знакомо и понятно — плавно и незаметно перерастает в социальную драму и даже триллер.

Привлекательность насилия для Билла очевидна — его копившаяся долгое время агрессия просится наружу, и он впервые выпускает ее, разгромив бейсбольной битой магазин, в котором были завышены цены. После этого он уже не пытается сдерживаться, с каждым разом заходя все дальше в своем сумасшедшем акте правосудия. Претензии, которые он высказывает в течении фильма, вполне обоснованы, и не признать этого — значит покривить душой, однако это еще не дает ему права отстаивать свою правоту с оружием в руках. Путь насилия — путь простой и оттого притягательный, но на нем всегда есть «точка невозврата», которую и перешагнул в некий момент главный герой. После этой точки насилие перестает быть проводником идеи, а впрочем, было ли оно таковым когда-нибудь?.. Билл Фостер, блестяще сыгранный Майклом Дугласом — «белый мужчина в рубашке и галстуке», педантичный психопат с повышенной агрессией — вызывает сочувствие и жалость, ведь тяжело судить того, кто не вынес давления социума и оказался раздавлен системой.

Отношение к главному герою не раз меняется по ходу фильма и наверное именно это одна из самых главных фишек этого кино. Дуглас, надевший очки, пугает и бесподобно восхищает. Хоть и в целом поступки его героя имеют отрицательное содержание, его отдельные слова и действия не могут не вызвать одобрительные отклики в вашей голове.

Увлекательно показан срез не лучших слоёв американского общества: попрошайки, торговцы наркотиками и оружием, просто отморозки, проститутки и псевдо-рабочие на стройке. Они как бы противопоставлены людям, таким как Билл, этакий воин-одиночка, идущий домой пешком. Он честный и хочет, чтобы люди стали добрее. Но они обманывают его, они злые, но он упорно идёт домой. Даже если он кого-то убил, но так тоже честно.

В фильме присутствует также антипод нервного и возбудимого Фостера — детектив Прендергаст, который занимается его поиском. Детектив, чью роль отыграл Роберт Дювалл, всегда уравновешен и спокоен и, кажется, может стерпеть любую обиду и унижение, в том числе и капризы своей истеричной жены. Однажды начальник даже говорит ему, что не любит его за то, что он никогда не ругается — как такому можно верить?.. Однако именно Прендергаст оказывается тем, кто понимает суть возникшей проблемы. Именно этому на первый взгляд (но только на первый!) невзрачному полицейскому в последний день службы выпало остановить «машину справедливости», двигающуюся строго по прямой, на день рождения дочки. А ему самому дело Фостера помогает понять, что иногда нужно ослаблять самоконтроль, позволить себе высказаться, сделать то, что хочется, иначе в какой-то момент можно сорваться…и превратиться в маньяка с бейсбольной битой.

Лента Джоэла Шумахера «Падение», переведенная у нас как «С меня хватит!», была бы не столь примечательна и меньше бы задевала за живое, если бы оригинальный и актуальный сценарий не дополнялся умелой операторской работой, когда один-единственный кадр находит живой отклик у зрителя, приближая происходящее в фильме к реальности, а зрителя, наоборот, погружая с головой в киношное пекло и пыль. Джоэл Шумахер один из тех режиссёров, у которого картины становятся вызовом устоявшейся системе, дабы хоть как-то разрушить её стены и в этом фильме выложился по полной, создав яркое, психологически напряженное и запоминающееся зрелище, которое мало кого оставит равнодушным, вложив при этом в свое творение один простой посыл: бороться с устоявшейся системой насилием — не выход, а шаг к пропасти. Дальше — только падение.

Интересные факты:

Все крупные студии отклонили сценарий Эбби Роу Смита. Продюсер Арнольд Копельсон собирался уже отправить скрипт на кабельное ТВ, как неожиданно текст попал в руки Майклу Дугласу, не только известному актеру, но и известному продюсеру. Тот решил, что это один из самых лучших сценариев, что ему доводилось читать.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В новую тюрьму сверхстрогого режима, созданную для самых отпетых преступников: убийц и насильников, отправляют целый самолет психов и отморозков со всего света. На этот рейс попадает и уже свободный человек, являющийся заключенным лишь до момента приземления, бывший рейнджер Кэмерон По (Николас Кейдж), отсидевший за непредумышленное убийство и возвращающийся домой к жене и дочери.

Возвращение и встречу с любимой семьей По придется отложить на какое-то время, ибо самолет будет захвачен прямо в воздухе, и единственной надеждой на спасение будет именно Кэмерон. По всем законам жанра, соблюдая все формальности, герой Николаса Кейджа постепенно найдет способ освобождения из воздушной тюрьмы.

Джерри Брукхаймер всегда был залогом успеха картины и показателем её качества. Прекрасный продюсер, тонко разбирающийся в том, что именно необходимо зрителю, основными его критериями при постановке фильмов были: зрелищность, динамика происходящего на экране, наличие комедийной составляющей и в чем-то всегда наивный, но интересный сюжет, не претендующий на полную достоверность и правдивость.

Соблюдая все вышесказанное, «Тюремный самолет» - кино не столько режиссерское, хотя Саймон Уэст, безусловно, хороший постановщик, сколько продюсерское, так как влияние Брукхаймера ощущается во всех компонентах производства. Именно поэтому развлекательное зрелище, каким оно должно быть, в картине преобладает, а напряжение и интерес к ней не пропадает из года в год.

«Тюремный самолет», со всеми своими просчетами, упущениями и недоделками в сценарии, на которые можно закрыть глаза, понимая, что это в чистом виде яркое и красивое зрелище с хэппи-эндом и красивой песней в финале. Это настоящее боевое кино, бесспорный хит своего времени со всеми необходимыми атрибутами, очень яркими и не всегда оправданными взрывами, перестрелками, красивыми прыжками и трюками, классной постановкой всего вышесказанного, крутыми мужиками, и наличием на теле главного героя, ставшей частью любого брутального мужика, майки (обычно белой, как у Джона МакКлейна).

Не так уж часто в одном фильме собирают столько знаменитостей, которые способны вывести фильм на новый уровень. Но фильм хорош не только из-за количества известных актеров, то, как они играли просто потрясает.

Самые серые роли как раз у Николаса Кейджа и Джона Кьюсака. Просто они — хорошие парни. Им не пристало сально шутить, ехидно улыбаться и делать всякие мерзости. Они должны «мочить ублюдков» и быть крутыми. Это им удалось. А роль колоритных персонажей целиком и полностью берут на себя опасные заключённые «воздушной тюрьмы». Джон Малкович, воплотивший на экране потрясающего злодея Сайруса, в очередной раз доказал свой неимоверный класс, так как это редкий случай и мастерство актера влюбить зрителя в отрицательного персонажа. Джон Малкович создает запоминающийся и впечатляющий образ: преступник с двумя высшими образованиями, сумевший спланировать сложный захват самолета, подчинивший себе разнообразных маньяков и убийц, способный просчитать ходы наперед и руководить не вполне здоровыми и адекватными людьми, в общем, серьезный и суровый «малый». Не уступает ему и Стив Бушеми! Тоже маньяк, тоже злодей и негодяй, но совершенно другого сорта. Не кричит, не грозит, тихий такой, щуплый. Но в глаза ему лучше не смотреть; а в сцене где он пошел играть с маленькой девочкой в куклы, я не на шутку ужаснулся, и на миг даже усомнился в том, что смотрю фильм Брукхаймера! Здесь просматривается еще одна составляющая фильма — стеб и пародия. И роль Бушеми — одна из них, она как пародия на Ганнибала Лектера. Маньяк и убийца, на счету которого многие жертвы и которого боятся даже «свои», а перевозят его в маске и под усиленным конвоем. И сыграна замечательно — герой Стива произносит философские изречения, его все всю дорогу боятся, но «девочка остается в живых».

Итак, перед нами типичный фильм Джерри Брукхаймера, в лучшем его виде! «Тюремный самолет» — это можно сказать образец глянцевого боевика, где все составляющие очень грамотно продуманы и реализованы. Убойная динамика, зрелищный визуальный ряд, мощнейший звук, отличный актерский состав, интересный и захватывающий сюжет — все это делает данную картину одной из самых запоминающихся в своем жанре.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В новую тюрьму сверх строгого режима, созданную для самых отпетых преступников: убийц и насильников, отправляют целый самолет психов и отморозков со всего света. На этот рейс попадает и уже свободный человек, являющийся заключенным лишь до момента приземления, бывший рейнджер Кэмерон По (Николас Кейдж), отсидевший за непредумышленное убийство и возвращающийся домой к жене и дочери.

Возвращение и встречу с любимой семьей По придется отложить на какое-то время, ибо самолет будет захвачен прямо в воздухе, и единственной надеждой на спасение будет именно Кэмерон. По всем законам жанра, соблюдая все формальности, герой Николаса Кейджа постепенно найдет способ освобождения из воздушной тюрьмы.

Джерри Брукхаймер всегда был залогом успеха картины и показателем её качества. Прекрасный продюсер, тонко разбирающийся в том, что именно необходимо зрителю, основными его критериями при постановке фильмов были: зрелищность, динамика происходящего на экране, наличие комедийной составляющей и в чем-то всегда наивный, но интересный сюжет, не претендующий на полную достоверность и правдивость.

Соблюдая все вышесказанное, «Тюремный самолет» - кино не столько режиссерское, хотя Саймон Уэст, безусловно, хороший постановщик, сколько продюсерское, так как влияние Брукхаймера ощущается во всех компонентах производства. Именно поэтому развлекательное зрелище, каким оно должно быть, в картине преобладает, а напряжение и интерес к ней не пропадает из года в год.

«Тюремный самолет», со всеми своими просчетами, упущениями и недоделками в сценарии, на которые можно закрыть глаза, понимая, что это в чистом виде яркое и красивое зрелище с хэппи-эндом и красивой песней в финале. Это настоящее боевое кино, бесспорный хит своего времени со всеми необходимыми атрибутами, очень яркими и не всегда оправданными взрывами, перестрелками, красивыми прыжками и трюками, классной постановкой всего вышесказанного, крутыми мужиками, и наличием на теле главного героя, ставшей частью любого брутального мужика, майки (обычно белой, как у Джона МакКлейна).

Не так уж часто в одном фильме собирают столько знаменитостей, которые способны вывести фильм на новый уровень. Но фильм хорош не только из-за количества известных актеров, то, как они играли просто потрясает.

Самые серые роли как раз у Николаса Кейджа и Джона Кьюсака. Просто они — хорошие парни. Им не пристало сально шутить, ехидно улыбаться и делать всякие мерзости. Они должны «мочить ублюдков» и быть крутыми. Это им удалось. А роль колоритных персонажей целиком и полностью берут на себя опасные заключённые «воздушной тюрьмы». Джон Малкович, воплотивший на экране потрясающего злодея Сайруса, в очередной раз доказал свой неимоверный класс, так как это редкий случай и мастерство актера влюбить зрителя в отрицательного персонажа. Джон Малкович создает запоминающийся и впечатляющий образ: преступник с двумя высшими образованиями, сумевший спланировать сложный захват самолета, подчинивший себе разнообразных маньяков и убийц, способный просчитать ходы наперед и руководить не вполне здоровыми и адекватными людьми, в общем, серьезный и суровый «малый». Не уступает ему и Стив Бушеми! Тоже маньяк, тоже злодей и негодяй, но совершенно другого сорта. Не кричит, не грозит, тихий такой, щуплый. Но в глаза ему лучше не смотреть; а в сцене где он пошел играть с маленькой девочкой в куклы, я не на шутку ужаснулся, и на миг даже усомнился в том, что смотрю фильм Брукхаймера! Здесь просматривается еще одна составляющая фильма — стеб и пародия. И роль Бушеми — одна из них, она как пародия на Ганнибала Лектера. Маньяк и убийца, на счету которого многие жертвы и которого боятся даже «свои», а перевозят его в маске и под усиленным конвоем. И сыграна замечательно — герой Стива произносит философские изречения, его все всю дорогу боятся, но «девочка остается в живых».

Итак, перед нами типичный фильм Джерри Брукхаймера, в лучшем его виде! «Тюремный самолет» — это можно сказать образец глянцевого боевика, где все составляющие очень грамотно продуманы и реализованы. Убойная динамика, зрелищный визуальный ряд, мощнейший звук, отличный актерский состав, интересный и захватывающий сюжет — все это делает данную картину одной из самых запоминающихся в своем жанре.